游船在千岛湖上行驶，游客突然发现水中有一只鹿，熟悉环境的船工说它是一不小心从山上落入水中的。看来它是希望船上的人来救它上岸，它虽然不善于游泳，却奋力挥动着四肢，一会儿冲到船旁，一会儿落到船后，始终跟随着，不放弃这一线生的希望。船工们设法打捞，终未成功。我看着时间久了，觉得索味，便进入船舱。过了一些时辰，我想知道究竟，走到甲板，这里一切已恢复平静，只见一个小女孩正独自哭泣。我认识她，是一位同事的女儿，喜欢画画儿。问她为什么哭，不答，两手只管擦泪。后从她母亲那儿得知，那只鹿被船工打捞上来，竟被他们宰了准备烧了吃！小女孩看了极为伤痛。大人们的事无法阻拦，只能独自流泪。她同情这只鹿，她想鹿把人当救星，希望人把它救上来送人（她把鹿视为人），人鹿当友爱相处。怎么能趁人之危将它宰了？这是何等的残忍？

由此我想到艺术创作。法国作家都德曾说：“诗人是还能够用儿童的眼光去看的人。”儿童的眼光，儿童的心灵，儿童的精神世界，这是一切艺术创作的发端、土壤和摇篮。

儿童的心灵世界，不受功利的驱动，没有利益的计较，没有实用的盘算。这是一个纯洁、清新、明朗的世界。作家艺术家进入这个境界，他们的心眼不被世俗所蒙蔽，明亮、健全、敏锐。他们的心灵不被世俗所搅乱，清澄、明朗、纯净。他们获得了真正的精神解放和自由。他们所创造的作品就能道出一个"真"字：社会的真理，人生的真义，人性的真谛。

儿童的心理，推己及人，推己及物，人我不分，物我两忘。精神分析心理学家荣格说：“对儿童来说，月亮是一个人或一张脸，或是星星的保护者，玩具娃娃也喝水，吃饭，睡觉……牛是马的妻子，狗是猫的丈夫。”作家保持这种儿童心理创作，就能给宇宙万事万物灌注生气，灌注生命，灌注灵魂。正如法国作家乔治·桑所说：“我……傲然变成一棵植物，我觉得我是草，是飞鸟，是树顶，是灵，是天地相接的那一条地平线……瞬息万变，去来无声，我时而飞，时而潜，时而吸露，我向着太阳开花，或栖在叶背安眠……总而言之，我们栖息的天地仿佛全是由我自己伸张出来的。达到这种物我为一、天人合一的境界，便也就进入了美的境界。因为所谓美，就是客观物像跟人相联系，跟人的需要、追求、愿望、理想、意志、性格、感情相联系，也就是跟人的生命、心灵相联系，从而使人由客观物像关照自身，这就是美。艺术家描绘的虎是美的，因为它表现了人的威武、雄壮的性格；作家笔下的狐狸精是美的，因为它使人想到女性聪敏、柔和、妩媚；夜空是美的，它象征人们对宇宙奥秘的沉思；冒出嫩叶的枯枝是美的，它显示了顽强的生命力……所有这一切，离开了儿童那种人我不分，物我两忘的心灵，美就无从创造。儿童的心灵就是美的源泉。

在儿童的精神世界，有一个与生俱来的道德标准：爱护生命就是善；残害生命就是恶。他们保护生命，善待生命，尊重生命。发展心理学家皮亚杰曾举过这样一个例子，说有一个小女孩“在厨房桌上看到一只杀死的拔去了羽毛的鸭子，深受触动。当晚发现她沉默地躺在沙发上，引起别人把她当作正在生病。开始时，她并不回答问题，后来以一声回答：“我就是那只死去了鸭子。”她怜悯、痛悼那鸭子，以致自己好像也生了重病。由此，笔者想起几年前看见一个小孩追打他的同伴，问其原因，回答说他用手摘花，花是多么的疼啊！我打他是让他也和花一样感到疼。作家艺术家也必须和儿童一样，具有这种生命意识、生命情结、生命崇拜。唯有如此，才能产生感人肺腑的作品，古往今来的艺术，其中心主题也正是吟唱生命之歌：歌唱生命的诞生、尊严和美丽；追求生命的存在，舒展和完美；鞭挞对生命的压抑、窒息和摧残。

在儿童的视野里，一切是那样的陌生、新鲜、好奇、神秘；没有逻辑的束缚，不受概念的侵犯，没有固有知识的困囿，没有因果联系的熟门热路。作家艺术家唯有用儿童的眼光看世界，笔下才会流淌出新颖、独特、不同凡响的诗句，笔下的万事万物才会有崭新的姿态、风貌和灵魂。儿童的眼光是艺术独创性的源泉。

啊，童心真是一首多姿多彩无以言状的诗！