除上世纪八十年代初上师范时参加过几次国画兴趣小组的活动外，实在想不起来后来自己是什么时候又开始学画画的，或许是2003年的春天吧。一天，见公司墙上光秃秃的，想起妻子曾再三催促，就参照齐白石的画法，画了一幅荷花：两片黑黑的叶，托着一朵硕大的红花。装框后挂在墙上，倒也有些“惹眼”。有一天，名画家王法看到了，说：“画得蛮好的。”看他一脸的认真，我也就欣然地接受了鼓励。

再接着画下去，问题就来了：荷的结构虽然简单，但变化不少，常常画到一半，就不知所措，无法继续。抄袭与拼凑别人的事既不愿意干，便只有去写生。好在离家不远的南公园招待所旁有一片荷塘，于是从新荷出水开始，一般早晨五点多，我便带着自制的简易画板，出现在那里。写生是用毛笔直接画在宣纸上的，组合、构图、取舍、异化、增减、夸张、心化同时进行，因此与其说是写生，倒不如说是创作，眼前之生物只不过是造型的参考而已。有了几个月写生垫底，那年7月的一天，贝多芬的音乐激起了我内心的感慨，我大胆地画了一幅五米多长的荷花长卷，后来在南京等地展出时，广受好评。

现在回忆，2004年有几个月，我对绘画的痴迷几近癫狂。那年9月去四川等地游历，我随身带着笔、墨、宣纸和毛毡。白天乱逛，晚上在宾馆默画白天所见。有一晚投宿峨眉山下，暮色中巨松影影绰绰，如真似幻，撼人心魄，窗外流水涓涓有声，与秋虫的长吟短唱交织在一起。我忍不住起身徘徊，后又借着朦胧的天光，对景写生多幅。

由于自己未曾真正从过师，也无耐心读哪些画法之类的书，所以技巧严重缺乏。于是我注意留心与画家们的日常闲谈，又努力通过自己较为熟悉的书法、文学以及自己喜欢的音乐等艺术来理解参悟绘画之秘。

有先贤说，画石头如写草书；又说，竹干如篆，枝叶如草。于是我便用书法的笔法意气去画竹石。在与一些画家交往时听到他们归纳的“疏密”、“穿凤眼”等窍门，我便在观察和创作时加以注意。再如，有人批评我的画黑气太重，说“淡墨最难”，我照单全收，于是画中便多了几分轻灵淡雅的意味。

理论和画法能成就人也能毁掉人，好的理论，应该都是活的，贵在活学活用，学以致用，触类旁通；贵在能生发出新，画中有我。

有时，由于长时间沉溺于理论研究，或因生产琐事相扰过多，我会数月甚至经年不画，但每到一处，每有闲暇，甚至诵读到好文章时，我心中会画意蒸腾，勃然沸然，跃跃然。

就在上周，北方有一机构准备明年三月在郑州搞一书画名家邀请展，通知我准备10件作品参展。临挂电话时，组织者补了一句：你的作品中如能有两幅荷花就最好了。