——兼谈篆刻艺术的欣赏与学习   
                                              ◇杨  谔

“花好月圆人寿”一印，是晚清篆刻大师黄牧甫的作品，寓巧思于平淡，藏腴厚与健炼。黄牧甫的入印文字有多种风格形态，此印所采用的入印文字是把小篆、汉金文、镜铭文字三者融而为一，曲直方圆相契相和，多姿多彩，很好地切合了该印的文字内容，同时也为章法布局的出彩出奇提供了可能。此印布局之妙处在于茂密中见疏朗，繁华中见单纯，尤其中上部“月”字周围的处理，于不动声色间让人产生一种“天心月圆”“月满乾坤”的美好联想。“刚劲含婀娜，端庄杂流丽”是此印的用刀特点。假如我们的目光追随着印文笔触流动，我们便能触摸到作者的脉动心跳，那是如月下小舟在水波中轻轻起伏的美，轻晃悠游而又无法摆脱水波深情的拥抱。

我们现在说的篆刻，又有印、章、朱记、图书、押、玺、印戳、印信等多种称法。世界上多个文明古国，也都曾出现过印章，但唯有中国的印章由实用而逐渐发展成了一门独特的艺术。春秋、秦汉乃至魏晋，印章的镌刻者是工匠。唐宋时有许多著名的文人参与其事，但文人一般只是书写篆文，而镌刻仍是工匠的事。元末，王冕发现花乳石易刻，于是文人们开始自篆自刻，到明代时篆刻艺术出现了秦汉后的第二次高峰。

篆刻艺术的欣赏与判定，是以秦汉印的审美范式为基础的。欣赏水平的练就，有一个训练、培养、熏陶的过程。一般欣赏篆刻，从章法、字法、刀法三方面来把握。章法即布局，即经营位置，讲自然，讲疏密——“疏可走马，密不容针”。明清时，入印文字通常要求雅有门庭，从古篆书碑刻中来，要符合“六书”。到了清末，为求突破，入印文字范围扩大，提倡“印外求印”，于是其它金石文字，如泉币、砖陶文、镜铭等甚至隶楷碑刻都被采纳融入，但基本要求仍要做到融通、和谐有出处，最起码也要“说得通”。刀法方面，无论何种风格印章，均要求做到劲挺有致，干净利落。除此通常的三者之外，欣赏时我以为还应加上一个“情”字。“情”即印章中蕴含的作者感情、情调、趣味与思想等，纯属精神层面，此一点最难体会，非识者无以道。

篆刻入门，目前印学界基本一致的观点是：习篆书，临秦汉印及名家印，舍此别无他途。现在看到一些篆刻作者，平时不从源头上下功夫，要交作品时或临摹他人，或摹几个字上石而刻，视此即为篆刻，实在是一种“误会”，徒耗光阴而已。

黄牧甫幼习书刻，早期受浙派陈曼生印风影响，然尤心折于邓石如、吴让之，后入广雅书局，接触到了大量三代秦汉金石文字，参与编拓了著名的《十六金符斋印存》及《陶斋吉金录》，从此开始取意战国官私玺和秦汉白文印并以雅正风貌一以贯之，最终开宗立派，获得大成。

清代陈炼的《印说》列印章“八不刻”和“五不可刻”，可见古代文人对此风雅之事的审慎态度，现抄录于下作本小文之结尾，或许对大家有所启发：“琴有不弹，印亦有不刻。石不佳不刻；篆不配不刻；义不雅不刻；器不利不刻；兴不到不刻；疾风暴雨、烈暑祁寒不刻；对不韵者不刻；不是识者不刻。此所谓八不刻。又有不可刻者五：不精诣不可刻；不通文义不可刻；不精篆学不可刻；笔不信心不可刻；刀不信笔不可刻。有志斯道者，可不慎欤？”