《醉态》的画面感和形式感极强，它好像一件衣服。不是典雅的正装，也不是泡泡袖的童装，它好像许以琪先生穿在身上的自己设计的那条大红花裤子，有一点任性和自由，还有一点不管不顾，花饰嫌多，可是落落大方，线条模糊，颜色成块，虽不行动，却如风摆动。这就是《醉态》的好处，能够在清醒的时刻让你些微地出神，仿佛镜子里的低照，刹那芳华倏忽而过，而回过神来的时候天色已经逐渐黯淡。
这个散文集子是个纯粹的音乐和回忆的作品。音乐大多在《行走的刘索拉》里附着的那张 CD里可以听到：《仙儿念珠》、《爸爸椅》或者《醉态》，仍然是一些前卫先锋的作品，就像她的这本散文集一样，不是诚心要让你看明白，可是在你的不明白里面，她会时不时透露出一点坚持和固执来。有时候她把文字排成奇怪的组合，在旁边画了一棵圆滚滚的树木，或者是那种老式打印机错乱含混的单词排列，追根究底地说，这是形式化的东西，可是在形式里常常包含着无限的可能性。
刘索拉是中国第一位冲出国门到黑人圈去采风的音乐人。在沉浸在蓝调和爵士乐的过程中，她开始慢慢学会体验生命，使自己僵硬的音乐感觉不断在体内复苏。通过蓝调她反省着中国音乐，意识到其实过去中国音乐的生理性特别强，如民歌和地方戏曲里都有这种东西。而且，过去的老艺人们特别注重这些，比如戏曲中的唱腔流派全是为了表现自己独特的声音，音乐应该是一种个体生命的表达。但是，学院化的音乐教育和以西方为参照体系的盲目摹仿，使得“我”在音乐中反被抹杀，人们发出的声音和写的音乐都面目雷同，毫无创造力和即兴能力，中国传统音乐也在这种教育中迷失了本性。而她的音乐就是要找回自己的声音，在《行走的刘索拉》那张 CD里面，刘索拉的歌是没有词的，然而她在唱，她的歌声像乐器一样在演奏，这就是她想要的效果，不过是声音，神秘的、性感的、欲望纠缠的，一种经过异域文化的撞击、感同身受之后努力整合，并未完全条理化的再造。而刘索拉虽然坚持“文化不可交流”，但还是企图通过《醉态》来强化交流，这是妥协的努力。
刘索拉的文字天分是好的，无拘无束，且学什么像什么，腔调都拿得有趣，不是温良恭俭让的恬静。她的文字有一点野性的简单，过度清晰的单句能组接出整体篇章的迷茫，说着音乐、朋友、亲人和其他的生活，在那种生活里追求纯净的东西太困难，可是她通过音乐把自己暴露出来，如今又是散文，她无所顾忌，个体生命的力量在于在屈从中获得生存的勇气和方式。
像《猪龟娘娘的故事》，本来是《女贞汤》里的引子，几乎也是《醉态》的开始，它使我们在执著于故事情节的同时，又丧失了对故事情节的兴趣，而转向了故事之间的消解和生成，特别是转向了那些新生成的细节。版本一是沉重的家族溯源，版本二则更像花边新闻。二者共存的结果是互为背景，互相映衬，使凸起的更加凸起，凹陷的更觉凹陷。幽默感也是这样产生的，它有点暗，但不时被夹带桃色的叙述照得眩目：这色彩未免有点滑稽，直让人忍俊不禁。在你还暗自徘徊在故事意义的时刻，刘索拉已经在后面的篇章里陷入了孤独和寂寥。然后有了一点情节，少年时代的懵懂无知，蛮子、爸爸、蓝调和《昭君出塞》，随笔写来，意态横生。
所以凡是小的姿态，比如醉态都是媚惑的，像是杨贵妃醉后的清舞，如果有一天想要听听刘索拉的音乐，最好也看看这本《醉态》，刘索拉在里面说着自己的心声，和她的音乐相互映照、彼此牵连牞寻找着属于她自己的声音。（文／童煜华 来源：中国书报刊博览）